LA ENTREVISTA TOTAL. Hoy: The Oldest Radio Show (Fernando Manzano). Primera parte

Fernando Manzano, cantante, compositor, músico, letrista y pinchadiscos de los de maleta de vinilos nos habla de su trayectoria y de su trabajo en ciernes, cuyo adelanto en forma de single es la canción La playa

Pregunta: Bueno, pues empezamos con… Empezamos con The Oldest Radio Show. ¿El nombre de dónde viene?

Fernando Manzano: ¿The Oldest Radio Show? En realidad viene del mundo DJ, de mi propia inquietud musical, de la afición y la fascinación por el mundo radiofónico. Y cuando traté de darle forma al proyecto, para constituirlo como marca, por decirlo de alguna manera, pues apareció este nombre y hasta hoy.

Pregunta: Allá por el 2010, The Oldest Show Radio, te acechaba casi en cada esquina de las calles céntricas de El Ejido, particularmente calle Granada y alrededores, la que fue la zona de la movida ejidense, con el icono de Tom Waits y su famoso sombrero Fedora tipo gánster por bandera, ¿no?

Fernando Manzano: Con su sombrero. Exacto, sí, sí, ese era el logo, o icono, no sé si se dice icono de Tom Waits, que por aquella época, 2010, 2012, años posteriores, pues lo escuchaba bastante. En principio por convivir con otro muy buen amigo alemán, Bern, muy aficionado a Tom Waits, que fue un poco el que me abrió su mundo, su universo. Y bueno, poco a poco me enganchó. Y utilicé ese icono como podría utilizar cualquier otra portada, cualquier otro recurso, la verdad.

P: Pero el icono, la imagen de Tom Waits y el nombre The Oldest Radio Show casaban perfectamente.

Fernando Manzano: Pues, por comentarte algo al respecto, mi colega alemán hizo un esténcil, una plantilla, y la usamos para plasmarlo en las paredes o en los muros y tal. Pero para los conciertos utilizábamos una tele con la pantalla desintonizada, no sé si se dice con ruido blanco. Ruido blanco, sí. De eso también me acuerdo, sí. Y utilizábamos la tele con ruido blanco como atrezo en los conciertos. en los conciertos. Y bueno, fue un recurso muy espontáneo, la verdad. Pero por otro lado te digo que alguna vez lo de Tom Waits me lo han reprochado un poco. Apropiación cultural, jajaja. Y fue una idea de mi compañero alemán. Me hizo las láminas y todo. A mí lo de Tom Waits, ya te digo, me pareció una gran idea. Porque es que casaba perfectamente con el nombre. Y además por referencias a nivel creativo. Y no solo creativo, la verdad. Estético, y en fin, ¿qué te cuento?

P: Marc Ribot fue el guitarrista de muchos de los temas de Rain Dogs. Estuvo hace nada con su trío, Marc Ribot´s Ceramic Dog en Vejer Jazz, y creo que viene este verano también a Vitoria.

Fernando Manzano: Sí, sí es un guitarrista increíble, él y otros muchos que han tocado con Tom Waits, tiene un sello y un sonido inconfundibles.

P: Entonces, volviendo a tus orígenes ¿tu trayectoria antes del nombre artístico de The Oldest Radio Show? ¿Tú empezaste con bandas de teenagers, de adolescentes, de instituto y todo eso?

Fernando Manzano: Sí, exacto. Pues más típico no puede ser. Las primeras tocatas y las primeras iniciativas de montar bandas y todo esto, pues en plena adolescencia, con compañeros del Instituto de Santo Domingo. Y bueno, posteriormente, antes de esta fecha que marcamos, que digamos que fue como la presentación oficial del proyecto en 2010, pues mi melomanía me ayudó a desarrollar una labor de pinchadiscos durante todos esos años previos a 2010. Y bueno, en 2010 presenté un trabajo discográfico con algunas canciones. Y hasta hoy, vamos. No sé exactamente, son cuatro los que tengo. Tendría que contarlos. Pero, volviendo al tema del instituto, bueno, la primera banda fue Tráfico de Influencias. Era un nombre muy propio para el contexto del que hablamos (risas).

P: Buen nombre, buen nombre (risas).

Fernando Manzano: Y luego ya, posteriormente, aunque iba escribiendo y acumulando material, poco antes de 2010, me planteé meterme a grabar y ver cómo funciona eso de grabar un disco. Y bueno, también te digo que ahora vengo de un parón bastante largo, motivado primeramente por la pandemia, que fue un parón general. Y luego por lo que conlleva la paternidad. Mi cría en agosto hace ocho años y empieza a darme margen para dejarla volar. No sé si es pronto o no (risas). También te digo que la vuelta se hace con mucha ilusión. Tanto que le he puesto ese nombre, Ilusión, al próximo álbum que trabajo con Ales Fernández, músico y amigo de Adra, ciudad milenaria donde las haya.

P: Háblanos de tus cuatro EPs

Fernando Manzano: Toda mi discografía la tengo publicada en Bandcamp. Los dos primeros bajo la producción de Pablo Toledo y la colaboración de Ale Calderón. La grabación la hice con Pablo Toledo, un productor y músico de Vélez-Málaga. Hicimos la grabación allí. Y el tercer y cuarto trabajo bajo la producción de Miguel Marcos Fernández.

P: ¿No has subido nada nunca a Spotify, alguna canción? ¿No te atrae la idea? ¿Temes que te entierren en dinero y huyes de la fama? (Risas).

Fernando Manzano: Hace años subí alguna sesión como pincha discos, pero bueno. Total, que a día de hoy y desde hace mucho tiempo es Bandcamp. El enlace que comparto y gustosamente, vamos. Como te comento, ahí tengo el primero que es lo que es y lo que no es posible. Una grabación muy básica en acústica y voz. Me puso muy contento en su día y me sigue poniendo a día de hoy. Fue tan así que… que volví a hacer el segundo trabajo, que se llama Varadero. Lo volví a hacer con Pablo Toledo y con otro músico que se llama Ale Calderón. Gente de Vélez-Málaga muy apañada. Y bueno, luego ya… Y en el marco pandémico, pues… Tuve la oportunidad de trabajar para realizar el tercer EP, que se llama Churumbel, con Miguel Marcos Fernández, un músico, un gran profesional de la música en muchos aspectos y en muchas vertientes. Empezando por su labor pedagógica, está consagrado a eso, y rula por algunos circuitos en la capital del Reino. El disco Churumbel es un reflejo de mi experiencia paternal desde un punto de vista personal, casi doméstico. Y bueno, ya llegamos al día de hoy, que estoy en pleno proceso de trabajo con Ales Fernández, este músico y amigo que te comento. Acabamos de presentar un single que se llama La Playa. Y como dije, es el adelanto del nuevo trabajo que vamos a sacar y que llevará por título Ilusión. Entre el material acumulado y lo que nos dan las propias sesiones de ensayo y de tocata, tenemos material ahí que consideramos más que interesante. Y poquito a poco tratamos de terminarlo. Yo confío en que no tardará en salir más allá de Navidad. Pero bueno, no me gusta hablar de fechas, porque al final en un momento dado se puede convertir en una presión y no quiero autopresionarme, quiero que la cosa fluya. Y tanto mi colega como yo tratamos de vivir sin ese tipo de presiones. Esas presiones entorpecen un poco que esto vaya para adelante. Que los tiempos que corren no son nada fáciles.

P: En un libro nuevo que han publicado con conferencias que dio Borges había una cita muy interesante, de Macedonio Fernández o Lugones, no recuerdo bien, que venía a decir que en realidad se publicaba para quitarse de en medio lo que se había escrito y olvidarse del asunto. ¿Cuándo publicas o grabas te olvidas y pasas a otra cosa o eres de autoversionarte?

Fernando Manzano: Lo que sí te digo es que en el momento actual trato de escribir cosas nuevas. Aunque ayer mismamente Ales me sugirió la posibilidad de… No me gusta utilizar la palabra relleno, pero sí incluyo dos canciones antiguas, en este nuevo trabajo. No creo que eso lleve a cambiar letras ni nada porque son canciones que en ese sentido sí que considero terminadas. Esa sensación la tengo cuando la canción ya está grabada y publicada en Bandcamp. No me cierro a modificarla posteriormente ni nada, pero bueno.

P: Quizá lo que cueste más trabajo es precisamente la letra, cambiar la letra. Parece que estás cometiendo un cierto sacrilegio, ¿no?

Fernando Manzano: Sí, y tanto es así, que si se me apura, lo ocurrido con este single que presentamos, La Playa, es lo mismo que va a pasar con muchas otras canciones. Es decir, tengo una buena estrofa y un buen estribillo, ¿sabes?, y se me pasan seis años hasta que vuelvo a hacer una segunda estrofa que me cuadre, ¿sabes? O sea, que me convenza.

P: Tú haces tus letras 100% y no compartes coautoría, pero creo que un cierto pique, y una opinión discordante puede mejorar el resultado, y eso ha pasado mucho en las bandas con letristas diversos o coautores. Y claro, igual a uno le parece mejor un verso y el otro dice, no, no, yo no cambio para nada, aunque a veces cuadre más y tal. Escuchando un poco una entrevista con Sabina, por ejemplo, por citar a alguien así muy conocido, ahí tiene desde siempre o casi siempre a una cohorte de poetas, ya lo sabes, Benjamín Prado y otros, que van mejorando y puliendo versos, rimas y estribillos y en cierta manera empieza a haber una autoría que ya no es tan individual. Ese tipo de procesos normalmente se han dado mucho en la música de raíz popular, las canciones pasando de boca en boca han ido variando y en muchas ocasiones mejorando.

Fernando Manzano: Bueno, también te digo que estas cosas, eso de reflexionar sobre lo que has escrito, plantearte alternativas y demás, viene un poco a posteriori. ¿Por qué te digo esto? Pues, como te comentaba, tenía una primera estrofa de esta canción, La playa, y la acompañé con unos acordes desde hace un mogollón de años. Y bueno, me pongo a trabajarla un poco, trato de forzarme a terminar la letra, y me aparece lo que busco, ¿no? Y bueno, se empieza a redondear un poco el sentido, las razones, los elementos que incluye la canción y la acabas. Y mira, partimos desde el taray, de la playa de… a ver si te digo el nombre, de la Ribera de la Algaida, aquí en Roquetas, como símbolo y metáfora de la vida, del paso del tiempo.

P: Y de la capacidad de resistencia de este árbol ante los embates de la mar y el viento, ¿no?

Fernando Manzano: Y de la propia resistencia. Ya concretando más, pues también es un sitio muy familiar para nosotros, para mi cría, una playa que hemos visitado muchísimo y seguimos haciéndolo prácticamente a diario. Pero bueno, la canción no gira ni mucho menos en torno a Miriam. De hecho, Elena, mi compañera, me ha preguntado de quién habla la canción. Y tampoco he sabido responderle, ¿sabes? Está claro que es de una mujer, pero como te contestaba hace un momento, hay algo de inconsciente, de onírico flotando ahí. Primeramente, pues claro que podría ser mi cría, no tanto mi cría actual sino el futuro de mi cría. Pero igualmente podría ser cualquier roquetera o cualquier muchacha de Gaza, como te comentaba hace un momento, englobando estos elementos de resistencia. A ver, está claro que la comparación es ridícula, la resistencia que podamos tener aquí en una orilla de playa en comparación con la que tener una niña o una mujer de Gaza no tienen punto de comparación.

P: Hay una cierta constancia en tus letras con la temática infantil, por así decirlo. El tobogán, los cubos de arena, y las palas, la playa…

Fernando Manzano: Quizás también te refieras e a Churumbel, que es anterior a Tobogán. Churumbel sí que me marcó, lo que supuso propiamente la paternidad, pero Tobogán ya fue, como te comentaba, en el marco de la pandemia. Y total, Miguel me propuso, coño, cógete cuatro canciones de las que tienes, y le damos una vuelta. Por ahí que me cogí a Ales, nos fuimos a Madrid una semana, ya cuando se empezaron a abrir las restricciones de movimiento y tal, y se grabó El tobogán. Y bueno, la portada con el tobogán infantil es pura cosa anecdótica y espontánea igualmente.

P: Sí, pero bueno, también hay referencias muy rockeras en eso del Tobogán. ¿Cómo se llama la canción, esa canción de los Beatles? ¿Helter Skelter? Un Helter Skelter de estos no deja de ser un tobogán gigante y en espiral, ¿no? Una atracción de feria de esas a lo bestia, ¿no? En fin, que es un poco una referencia también vital muy salvaje. ¿Qué referencias literarias y musicales anotamos? En cuanto a letras, por ejemplo, ¿qué cantautores o músicos, artistas o lo que tú quieras, te interesan?

Fernando Manzano: Mira, de ahora mismo, estos meses de otoño e invierno, he redescubierto, por decirlo de alguna manera, a Rubén Pozo. A ver, lo conocía desde Pereza y tal, me había interesado, pero lo justo. El caso es que su último disco, él con 51, yo tengo 48, sus letras hablan un poco para esa franja de edad y tal. Me siento muy identificado y a partir de este último disco, he buceado en su discografía anterior y me parece un monstruo de las letras, por decirte a alguien. ¿Quién más? Lichis, el de La Cabra Mecánica. Igual que la mayoría de los que apreciamos las buenas letras y esto, lamentamos la muerte de Robert y también te lo digo como referencia. Y bueno, ¿quién más decir?

P: ¿Qué escuchas últimamente?

Fernando Manzano: Pues, escucho un poco de todo, ¿sabes? No solamente… El otro día te comentaba que, por ejemplo, he disfrutado mucho también estos últimos meses el disco de un artista almeriense, Antonio L. Guillén. Además de amigo, para mí también es una referencia. Además, en su último disco ha colaborado en la letra su compañera Mara. En realidad, uno va tirando de lo que se va encontrando en el tajo.

(Continuará)