{"id":7462,"date":"2026-08-19T11:21:00","date_gmt":"2026-08-19T09:21:00","guid":{"rendered":"https:\/\/laverdad.tech\/?p=7462"},"modified":"2026-08-19T11:22:28","modified_gmt":"2026-08-19T09:22:28","slug":"las-resurrecciones-de-federico-garcia-lorca","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/laverdad.tech\/index.php\/2026\/08\/19\/las-resurrecciones-de-federico-garcia-lorca\/","title":{"rendered":"Las resurrecciones de Federico Garc\u00eda\u00a0Lorca"},"content":{"rendered":"\n

Mar\u00eda Isabel Calle Romero<\/a>, Universitat Rovira i Virgili<\/a><\/em><\/p>\n\n\n\n

Federico Garc\u00eda Lorca contin\u00faa generando nuevas lecturas casi noventa a\u00f1os despu\u00e9s de su asesinato. As\u00ed lo demuestran la exposici\u00f3n organizada a partir de nuevos documentos del archivo de la Fundaci\u00f3n Federico Garc\u00eda Lorca<\/a>; las im\u00e1genes in\u00e9ditas<\/a> difundidas por RTVE; la publicaci\u00f3n del epistolario No te olvides de escribir. La familia Garc\u00eda Lorca en sus cartas<\/em><\/a>, editado por V\u00edctor Fern\u00e1ndez, y la pel\u00edcula premiada en Cannes La bola negra<\/em><\/a>, de Javier Calvo y Javier Ambrossi.<\/p>\n\n\n\n

La explicaci\u00f3n no reside \u00fanicamente en la extraordinaria calidad de su obra. Lorca pertenece al canon, s\u00ed, pero tambi\u00e9n al imaginario colectivo. Su figura ha experimentado un proceso constante de resemantizaci\u00f3n: cada \u00e9poca ha seleccionado un Lorca diferente y lo ha incorporado a su propia idiosincrasia.<\/p>\n\n\n\n

El primer Lorca: construcci\u00f3n de una leyenda<\/h2>\n\n\n\n
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Federico Garc\u00eda Lorca en la Universidad de Columbia, en Nueva York, en 1929. Colecci\u00f3n Fundaci\u00f3n Federico Garc\u00eda Lorca<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

El mito no naci\u00f3 en 1936. Cuando fue asesinado, Lorca ya era una celebridad. El \u00e9xito del Romancero gitano<\/em><\/a>, sus obras teatrales, La Barraca y su extraordinaria capacidad como comunicador hab\u00edan creado alrededor del escritor una poderosa imagen p\u00fablica. El propio poeta contribuy\u00f3<\/a> a su \u201cmitologizaci\u00f3n biogr\u00e1fica\u201d. Su car\u00e1cter, sus recitales, sus interpretaciones al piano y los testimonios de amigos como Cernuda, Bu\u00f1uel, Dal\u00ed o Alberti contribuyeron a proyectar la imagen de un artista magn\u00e9tico.<\/p>\n\n\n\n

Pero Lorca particip\u00f3 tambi\u00e9n conscientemente en esa autofiguraci\u00f3n, creando su propia \u201caura o m\u00e1scara legendaria\u201d. A ella se superpusieron pronto otras im\u00e1genes: el Lorca del folclore y el duende, el \u201cicono andaluz\u201d, el poeta identificado con una determinada idea de Espa\u00f1a y, gracias a sus viajes y v\u00ednculos americanos, una figura de dimensi\u00f3n panhisp\u00e1nica. Su faceta musical resulta especialmente reveladora: hab\u00eda estudiado piano y recopil\u00f3 y armoniz\u00f3 canciones tradicionales que en 1931 grab\u00f3 en 1931 con La Argentinita<\/a>. Esa dimensi\u00f3n musical tendr\u00eda despu\u00e9s una importancia inesperada en la pervivencia de su figura<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

El segundo Lorca: del asesinato al s\u00edmbolo<\/h2>\n\n\n\n

Su fusilamiento en agosto de 1936 convirti\u00f3 la fama en leyenda. Lorca pas\u00f3 a encarnar al intelectual v\u00edctima de la Guerra Civil y, fuera de Espa\u00f1a, exiliados, hispanistas y compa\u00f1\u00edas teatrales mantuvieron viva su obra. Su teatro recorri\u00f3 escenarios hispanoamericanos, franceses y brit\u00e1nicos mientras dentro del pa\u00eds permanec\u00eda mudo.<\/p>\n\n\n\n

En la d\u00e9cada de 1960 este silencio comenz\u00f3 a resquebrajarse: volvieron a los escenarios espa\u00f1oles Yerma<\/em> y La zapatera prodigiosa<\/em>; en 1962, Bodas de sangre<\/em>, y, en 1964, La casa de Bernarda Alba<\/em>. Era el comienzo de una recuperaci\u00f3n<\/a> que tambi\u00e9n parec\u00eda un intento de convertir a Lorca en elemento cohesionador de las \u201cdos Espa\u00f1as\u201d. La m\u00fasica particip\u00f3 de ese proceso. En 1964, Los Pekenikes llevaron al lenguaje del pop \u201cLos cuatro muleros<\/a>\u201d, una canci\u00f3n tradicional que Lorca hab\u00eda recogido y armonizado d\u00e9cadas antes.<\/p>\n\n\n\n

Y lleg\u00f3 1966. El 6 de noviembre, el peri\u00f3dico ABC<\/em> public\u00f3 un n\u00famero homenaje<\/a> en el que participaron, entre otros, Jos\u00e9 Mar\u00eda Pem\u00e1n, Edgar Neville, Jos\u00e9 Luis Cano, Gregorio Prieto, Guillermo D\u00edaz-Plaja y un joven Ian Gibson.<\/p>\n\n\n\n

Dentro del pa\u00eds comenzaba una particular recuperaci\u00f3n. Edgar Neville defini\u00f3 la obra lorquiana \u2013no la figura\u2013 como un \u201cbien nacional\u201d, situ\u00e1ndolo por encima de partidos y disensiones. Un intento de incorporar a Lorca al patrimonio literario espa\u00f1ol mediante un discurso conciliador, algo que estudios posteriores<\/a> han interpretado como una despolitizaci\u00f3n de su muerte. Los a\u00f1os sesenta muestran el comienzo de su recuperaci\u00f3n p\u00fablica y de su integraci\u00f3n en el canon literario dentro de la propia Espa\u00f1a franquista.<\/p>\n\n\n\n

El tercer Lorca: la consagraci\u00f3n de un mito<\/h2>\n\n\n\n

La democracia permiti\u00f3 completar esa recuperaci\u00f3n. Tras la muerte de Franco, el mito adquiri\u00f3 una dimensi\u00f3n abiertamente reivindicativa. El 5 de junio de 1976<\/a>, entre 6 000 y 10 000 personas se reunieron en Fuente Vaqueros en el primer gran homenaje popular a Lorca, conocido como El cinco a las cinco. Organizado por la Comisi\u00f3n de los 33 \u2013con la presencia de una sola mujer, la escritora e investigadora Antonina Rodrigo\u2013, el acto fue autorizado con fuertes restricciones y limitado inicialmente a treinta minutos. Reivindicar a Lorca significaba entonces algo m\u00e1s que recuperar a un escritor: su figura se convirti\u00f3 en emblema de las libertades democr\u00e1ticas y de la memoria de quienes hab\u00edan sido silenciados por la dictadura.<\/p>\n\n\n\n

El gran momento lleg\u00f3 en 1986, cincuenta a\u00f1os despu\u00e9s de su asesinato. El cincuentenario produjo exposiciones, congresos, publicaciones, recitales y espect\u00e1culos dentro y fuera de Espa\u00f1a y, el 29 de julio, abre al p\u00fablico, por primera vez, la Casa Natal de Federico Garc\u00eda Lorca en Fuente Vaqueros<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

El teatro volvi\u00f3 a resultar decisivo. N\u00faria Espert recuper\u00f3 en Madrid la Yerma<\/em><\/a> que V\u00edctor Garc\u00eda hab\u00eda dirigido quince a\u00f1os antes<\/a>; Llu\u00eds Pasqual estren\u00f3 Los caminos de Federico<\/em><\/a> en el Mar\u00eda Guerrero; y 5 Lorcas 5<\/em><\/a> reuni\u00f3 montajes de cinco directores. En Londres, Glenda Jackson interpret\u00f3 a Bernarda Alba bajo la direcci\u00f3n de Espert<\/a>. Y El p\u00fablico<\/em>, la obra m\u00e1s rupturista de Lorca, se estren\u00f3 con lleno absoluto en el Piccolo Teatro de Mil\u00e1n antes de llegar triunfalmente a Madrid<\/a>. 1986 supone el pleno reconocimiento de Lorca como cl\u00e1sico y la consolidaci\u00f3n definitiva del mito.<\/p>\n\n\n\n

De poeta espa\u00f1ol a icono universal<\/h2>\n\n\n\n

La internacionalizaci\u00f3n a\u00f1adi\u00f3 nuevas capas. Bodas de sangre<\/em>, Yerma<\/em> o La casa de Bernarda Alba<\/em> forman parte del repertorio teatral mundial, mientras Poeta en Nueva York<\/em> contin\u00faa traduci\u00e9ndose y reinterpret\u00e1ndose.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n la m\u00fasica amplific\u00f3 esa universalidad. Lorca est\u00e1 presente en artistas tan distintos como Camar\u00f3n<\/a> o el punk brit\u00e1nico: The Clash evoc\u00f3 al poeta asesinado en \u201cSpanish Bombs<\/a>\u201d, y Leonard Cohen, convirti\u00f3 \u201cPeque\u00f1o vals vien\u00e9s<\/a>\u201d en \u201cTake This Waltz\u201d (1988). M\u00e1s adelante, proyectos como De Granada a la Luna<\/em><\/a> reunieron a m\u00fasicos como Enrique Morente, Santiago Auser\u00f3n, Mar\u00eda del Mar Bonet o Amancio Prada en nuevas recreaciones del universo lorquiano. <\/p>\n\n\n\n

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