{"id":8060,"date":"2026-08-28T18:46:06","date_gmt":"2026-08-28T16:46:06","guid":{"rendered":"https:\/\/laverdad.tech\/?p=8060"},"modified":"2026-08-28T18:49:13","modified_gmt":"2026-08-28T16:49:13","slug":"yayoi-kusama-explorando-la-identidad-en-un-mundo-saturado-de-estimulos-visuales","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/laverdad.tech\/index.php\/2026\/08\/28\/yayoi-kusama-explorando-la-identidad-en-un-mundo-saturado-de-estimulos-visuales\/","title":{"rendered":"Yayoi Kusama: explorando la identidad en un mundo saturado de est\u00edmulos\u00a0visuales"},"content":{"rendered":"\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><a href=\"https:\/\/theconversation.com\/profiles\/mar-garrido-roman-1468751\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Mar Garrido Rom\u00e1n<\/a>, <em><a href=\"https:\/\/theconversation.com\/institutions\/universidad-de-granada-3487\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Universidad de Granada<\/a><\/em><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Yayoi Kusama (Matsumoto, Jap\u00f3n, 1929 &#8211; Tokio, Jap\u00f3n, 2026), <a href=\"https:\/\/dialnet.unirioja.es\/servlet\/articulo?codigo=8152893\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">figura emblem\u00e1tica del arte contempor\u00e1neo<\/a>, falleci\u00f3 el 14 de agosto en un hospital de la capital nipona. Durante d\u00e9cadas convirti\u00f3 su trabajo en una marca medi\u00e1tica y, al mismo tiempo, indag\u00f3 en los conceptos de espacio, tiempo e identidad a trav\u00e9s de sus obras.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Su carrera art\u00edstica fue, en 2023, objeto de <a href=\"https:\/\/www.guggenheim-bilbao.eus\/exposiciones\/yayoi-kusama\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">una exposici\u00f3n en el Museo Guggenheim de Bilbao (Espa\u00f1a)<\/a>. En ella se exploraba el concepto del espacio como recipiente de la individualidad. Su obra destaca, asimismo, por su adaptaci\u00f3n a los cambios culturales y tecnol\u00f3gicos. Desde los primeros trabajos en Jap\u00f3n, pasando por sus efervescentes a\u00f1os en Nueva York, hasta su regreso a su pa\u00eds natal, en 1973.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><a href=\"https:\/\/images.theconversation.com\/files\/547048\/original\/file-20230907-27-5pf7vs.jpg?ixlib=rb-4.1.1&amp;q=45&amp;auto=format&amp;w=1000&amp;fit=clip\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"754\" height=\"503\" src=\"https:\/\/laverdad.tech\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/file-20230907-27-5pf7vs.jpg\" alt=\"Imagen de una sala de un museo con pinturas de gran tama\u00f1o en las que se repiten los mismos patrones.\" class=\"wp-image-8063\" srcset=\"https:\/\/laverdad.tech\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/file-20230907-27-5pf7vs.jpg 754w, https:\/\/laverdad.tech\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/file-20230907-27-5pf7vs-300x200.jpg 300w, https:\/\/laverdad.tech\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/file-20230907-27-5pf7vs-150x100.jpg 150w\" sizes=\"auto, (max-width: 754px) 100vw, 754px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\">Una imagen de la exposici\u00f3n de Yayoi Kusama en el Museo Guggenheim de Bilbao en la que se ven diferentes ejemplos de <em>Infinity Nets<\/em>. <a href=\"https:\/\/www.guggenheim-bilbao.eus\/exposiciones\/yayoi-kusama#gallery-6\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Museo Guggenheim de Bilbao<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La artista reflexionaba, por un lado, sobre el proceso de observaci\u00f3n, descripci\u00f3n y creaci\u00f3n de la realidad y, por otro, sobre las relaciones entre el yo y su imagen. Para ello utilizaba todos los procedimientos a su alcance, como el dibujo, la pintura, los <em>collages<\/em> y acumulaciones, la escultura, los entornos inmersivos, las pel\u00edculas y <em>performances<\/em>, la escritura, la edici\u00f3n gr\u00e1fica y el dise\u00f1o de moda.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Su multifac\u00e9tica carrera reflej\u00f3 las transformaciones sociales, pol\u00edticas y econ\u00f3micas del arte en la segunda mitad del siglo XX, explorando el di\u00e1logo entre el recogimiento y la euforia, as\u00ed como la contraposici\u00f3n entre lo rural y lo urbano.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Experimentaci\u00f3n con la materia<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Las primeras obras de Kusama retratan su reacci\u00f3n a la entrada de Jap\u00f3n en la Segunda Guerra Mundial y la escasez de materiales art\u00edsticos disponibles: utiliz\u00f3 arena para aumentar la densidad de las pinturas y como lienzo la tela de los sacos del negocio de sus padres, administradores de viveros de semillas. A lo largo de su carrera, mantuvo esta incorporaci\u00f3n de elementos no convencionales, incluyendo cartones de huevos, sellos de correos, etiquetas, pasta alimenticia, objetos encontrados y prendas de vestir.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Se conservan algunas obras de esta etapa, como <a href=\"https:\/\/www.artnet.com\/artists\/yayoi-kusama\/on-the-table-ZlYVsEBUioAYEO_aq_8zww2\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>On the Table<\/em><\/a> (1950) y <em>A Grill<\/em> (1955), que formaron parte de su primera exposici\u00f3n individual, en Seattle. La influencia de la <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Nihonga\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">formaci\u00f3n Nihonga<\/a> de Kusama \u2013un estilo de pintura tradicional japonesa que se desarroll\u00f3 en contraposici\u00f3n al estilo occidental, conocido como <em>Y\u014dga<\/em>\u2013 se evidencia en la elaboraci\u00f3n de detalles de formas vegetales.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Obras como <a href=\"https:\/\/www.researchgate.net\/figure\/Figura-1-Yayoi-Kusama-The-Parting-1952-Tinta-acuarela-cordel-sobre-seda-montada-en_fig1_355252771\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>The Parting<\/em><\/a> (1952) y <a href=\"https:\/\/www.artsy.net\/artwork\/yayoi-kusama-embryo\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Mariposa y Embri\u00f3n<\/em><\/a> (1953) marcan la transici\u00f3n hacia un enfoque m\u00e1s abstracto y la b\u00fasqueda de la representaci\u00f3n de un universo en constante cambio.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Nueva York y las nuevas tendencias del arte<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En 1958, Kusama se traslad\u00f3 a Nueva York, donde estableci\u00f3 v\u00ednculos con reconocidos artistas estadounidenses como <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Georgia_O%27Keeffe\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Georgia O&#8217;Keeffe<\/a> y <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Kenneth_Callahan\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Kenneth Callahan<\/a>.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter\"><a href=\"https:\/\/images.theconversation.com\/files\/547050\/original\/file-20230907-15-f2ogam.jpg?ixlib=rb-4.1.1&amp;q=45&amp;auto=format&amp;w=1000&amp;fit=clip\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"237\" height=\"187\" src=\"https:\/\/laverdad.tech\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/file-20230907-15-f2ogam.jpg\" alt=\"Una mujer apoyada en una silla en una habitaci\u00f3n llena de muebles blancos de los que salen diferentes protuberancias.\" class=\"wp-image-8062\" srcset=\"https:\/\/laverdad.tech\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/file-20230907-15-f2ogam.jpg 237w, https:\/\/laverdad.tech\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/file-20230907-15-f2ogam-150x118.jpg 150w\" sizes=\"auto, (max-width: 237px) 100vw, 237px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\">Yayoi Kusama en una fotograf\u00eda con <em>Compulsive Furniture (Accumulation)<\/em>, alrededor de 1964. <a href=\"https:\/\/www.boijmans.nl\/en\/collection\/artworks\/176795\/photograph-of-yayoi-kusama-s-compulsion-furniture-accumulation-circa-1964\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Museum Boijmans Van Beuningen<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En su serie <a href=\"https:\/\/www.artsy.net\/artist-series\/yayoi-kusama-infinity-nets\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Infinity Nets<\/em><\/a> (redes infinitas) comenz\u00f3 a fusionar la repetici\u00f3n infinita y el espacio infinito en lienzos de gran formato. Estas obras se caracterizan por una proliferaci\u00f3n obsesiva de peque\u00f1os trazos curvos, creando patrones r\u00edtmicos que exploran la repetici\u00f3n, la acumulaci\u00f3n y la obliteraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Aclaremos que la obliteraci\u00f3n, en el contexto de Kusama, implica la repetici\u00f3n de elementos visuales, generalmente puntos, sobre objetos o espacios, de tal manera que \u00e9stos pierden su identidad y se convierten en parte del patr\u00f3n. Esta t\u00e9cnica tiene el efecto de desdibujar, de borrar los l\u00edmites entre el individuo y su entorno, creando una sensaci\u00f3n de inmersi\u00f3n y despersonalizaci\u00f3n. La artista buscaba visualizar la infinitud del universo desde su propia perspectiva, utilizando puntos que forman una red.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter\"><a href=\"https:\/\/images.theconversation.com\/files\/547040\/original\/file-20230907-23101-hecmhf.jpg?ixlib=rb-4.1.1&amp;q=45&amp;auto=format&amp;w=1000&amp;fit=clip\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"237\" height=\"242\" src=\"https:\/\/laverdad.tech\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/file-20230907-23101-hecmhf.jpg\" alt=\"Una mujer vestida de rojo tumbada sobre globos blancos con topos rojos en una habitaci\u00f3n llena de espejos.\" class=\"wp-image-8064\" srcset=\"https:\/\/laverdad.tech\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/file-20230907-23101-hecmhf.jpg 237w, https:\/\/laverdad.tech\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/file-20230907-23101-hecmhf-147x150.jpg 147w\" sizes=\"auto, (max-width: 237px) 100vw, 237px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\">Yayoi Kusama en la <em>Infinity Mirror Room<\/em>, en 1965. <a href=\"https:\/\/www.wikiart.org\/en\/yayoi-kusama\/infinity-mirror-room-1965\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Yayoi Kusama<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La producci\u00f3n art\u00edstica de Kusama se ha relacionado tanto con el minimalismo como con el <em>pop art<\/em>, aunque ella siempre rechaz\u00f3 las etiquetas, afirmando que hac\u00eda lo que le gustaba. Sus <em>redes infinitas<\/em>, sin un centro definido, participaban en <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Sublime#Lo_sublime_en_el_arte\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">la tradici\u00f3n de lo sublime<\/a> de la pintura abstracta, desafiando la idea del espacio como un todo continuo y sin l\u00edmites.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Los espejos en sus instalaciones, como <a href=\"https:\/\/www.boijmans.nl\/en\/collection\/artworks\/141180\/infinity-mirror-room-phalli-s-field-floor-show\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Infinity Mirror Room &#8211; Phalli\u2019s Field (Floor Show)<\/em><\/a> (1965) y <a href=\"https:\/\/www.researchgate.net\/figure\/Kusamas-Peep-Show-Castellane-Gallery-New-York-1966-Fig-22-Narcissus-Garden-Venice_fig8_329991468\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Peep Show<\/em><\/a> (1966), crean experiencias inmersivas que exploran la percepci\u00f3n del espacio, el tiempo y la identidad.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Un arte de la presencia: espacio, cuerpo y movimiento como materiales art\u00edsticos<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Consciente de su posici\u00f3n como mujer y como asi\u00e1tica en el mundo del arte neoyorquino, Kusama destac\u00f3 su imagen y herencia japonesa. Realiz\u00f3 <em>performances<\/em> como <a href=\"https:\/\/whitney.org\/media\/846\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Walking Piece<\/em><\/a> (1966), donde caminaba vestida con un kimono por las calles de Nueva York, explorando su identidad y la alienaci\u00f3n en la ciudad. Sus <em>happenings<\/em> y <em>body festivals<\/em> en los a\u00f1os 60 se centraron en la participaci\u00f3n del p\u00fablico y en la documentaci\u00f3n de su propia presencia. En 1967, dirigi\u00f3 su primera pel\u00edcula, <a href=\"https:\/\/youtu.be\/n6wnhLqJqVE?si=VbbWaElor7656d1w\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Self Obliteration<\/em><\/a>, que mezclaba escenas de su trabajo con im\u00e1genes de sexo, arte y naturaleza.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Su rechazo a la guerra de Vietnam y el agotamiento \u2013que la persegu\u00eda desde hac\u00eda a\u00f1os\u2013 la llevaron de vuelta a Jap\u00f3n en 1973. All\u00ed ingres\u00f3 voluntariamente en un hospital psiqui\u00e1trico en 1977. Vivi\u00f3 hasta su muerte en el Hospital Seiwa para Enfermos Mentales, a las afueras de Tokio.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A pesar de sus problemas de salud, all\u00ed continu\u00f3 trabajando en <em>collages<\/em>, esculturas y sus fascinantes <a href=\"https:\/\/www.tate.org.uk\/whats-on\/tate-modern\/yayoi-kusama-infinity-mirror-rooms\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Infinity Rooms<\/em><\/a>, que evolucionaron a lo largo de los a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Aunque en la actualidad Yayoi Kusama goza de una gran popularidad, su obra es el fruto de una observaci\u00f3n y experimentaci\u00f3n constantes. Su legado perdura como una reflexi\u00f3n sobre la identidad, el espacio y la infinitud en el arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><a href=\"https:\/\/images.theconversation.com\/files\/547041\/original\/file-20230907-24-1dqhqr.jpg?ixlib=rb-4.1.1&amp;rect=0%2C6%2C2047%2C1354&amp;q=45&amp;auto=format&amp;w=1000&amp;fit=clip\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"754\" height=\"499\" src=\"https:\/\/laverdad.tech\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/file-20230907-24-1dqhqr.jpg\" alt=\"Una habitaci\u00f3n completamente pintada en amarillo con lunares negros.\" class=\"wp-image-8065\" srcset=\"https:\/\/laverdad.tech\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/file-20230907-24-1dqhqr.jpg 754w, https:\/\/laverdad.tech\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/file-20230907-24-1dqhqr-300x199.jpg 300w, https:\/\/laverdad.tech\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/file-20230907-24-1dqhqr-150x99.jpg 150w\" sizes=\"auto, (max-width: 754px) 100vw, 754px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\">Exposici\u00f3n de Yayoi Kusama en el Louisiana Museum, Dinamarca. <a href=\"https:\/\/www.flickr.com\/photos\/kristoffer-trolle\/23282107261\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Kristoffer Trolle \/ Flickr<\/a>, <a href=\"http:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/4.0\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">CC BY<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>Este art\u00edculo ha sido actualizado tras la noticia del fallecimiento de Yayoi Kusama.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><a href=\"https:\/\/theconversation.com\/profiles\/mar-garrido-roman-1468751\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Mar Garrido Rom\u00e1n<\/a>, Profesora Titular de Universidad, Facultad de Bellas Artes. Especializaci\u00f3n: Fotograf\u00eda, creaci\u00f3n audiovisual, dibujo, creaci\u00f3n sonora., <em><a href=\"https:\/\/theconversation.com\/institutions\/universidad-de-granada-3487\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Universidad de Granada<\/a><\/em><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Este art\u00edculo fue publicado originalmente en <a href=\"https:\/\/theconversation.com\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">The Conversation<\/a>. Lea el <a href=\"https:\/\/theconversation.com\/yayoi-kusama-explorando-la-identidad-en-un-mundo-saturado-de-estimulos-visuales-213026\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">original<\/a>.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>&#8216;Su carrera art\u00edstica fue, en 2023, objeto de una exposici\u00f3n en el Museo Guggenheim de Bilbao (Espa\u00f1a). En ella se exploraba el concepto del espacio como recipiente de la individualidad. 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