{"id":8506,"date":"2026-09-05T10:09:27","date_gmt":"2026-09-05T08:09:27","guid":{"rendered":"https:\/\/laverdad.tech\/?p=8506"},"modified":"2026-09-05T10:09:29","modified_gmt":"2026-09-05T08:09:29","slug":"la-la-land-music-que-es-la-ecologia-acustica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/laverdad.tech\/index.php\/2026\/09\/05\/la-la-land-music-que-es-la-ecologia-acustica\/","title":{"rendered":"La la land music, \u00bfqu\u00e9 es la ecolog\u00eda ac\u00fastica?"},"content":{"rendered":"\n
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Mena D\u00edaz<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hay una fotograf\u00eda que casi todo el mundo ha visto alguna vez: una espiral de piedra y tierra que se adentra en las aguas rosadas del Gran Lago Salado, en Utah. Es Spiral Jetty<\/em>, la obra que Robert Smithson cre\u00f3 en 1970 y que se ha convertido, con el tiempo, en el emblema de todo un movimiento: el land art, o arte de la tierra. Medio siglo despu\u00e9s, algo parecido \u2014aunque mucho menos aprehensible fotogr\u00e1ficamente\u2014 ocurre cuando un m\u00fasico experimental planta un micr\u00f3fono en plena Sierra Nevada, por ejemplo, y deja que el viento, las aves y el agua creen la obra. A medio camino entre la ciencia, la electr\u00f3nica m\u00e1s avanzada y la experimentaci\u00f3n art\u00edstica y musical, la conocida como ‘ecolog\u00eda ac\u00fastica’, que nosotros hemos bautizado como ‘la la land art ‘en una especie de homenaje ir\u00f3nico al land art, (por otra parte, quiz\u00e1s, una de las m\u00e1s antiguas y ancestrales formas de arte). Esta forma art\u00edstica sonora, pero inmersiva, tan ancestral como moderna, no deja de sorprendernos, acerc\u00e1ndonos a veces, como con un microscopio en el mundo visual, a unas sonoridades naturales inaudibles para el o\u00eddo humano, a frecuencias ultras\u00f3nicas, pero que est\u00e1n ah\u00ed y forman parte, por ejemplo, del lenguaje secreto de las plantas y nos son servidas amplificadas para ponerlas a nuestro alcance.<\/p>\n\n\n\n

Land art<\/h3>\n\n\n\n

El land art naci\u00f3 a finales de los a\u00f1os sesenta, en plena efervescencia contracultural norteamericana, como una reacci\u00f3n casi f\u00edsica contra el objeto art\u00edstico convencional: contra el cuadro que cuelga de una pared blanca, contra la escultura que se compra y se vende, contra el propio museo como instituci\u00f3n que decide qu\u00e9 es arte y qu\u00e9 no lo es. Artistas como Smithson, Michael Heizer, Nancy Holt o el gran Richard Long sacaron el arte de la galer\u00eda y se lo devolvieron al territorio: movieron rocas, trazaron surcos en el desierto, dibujaron l\u00edneas ef\u00edmeras sobre la hierba con sus propios pasos, es decir, volvieron a ‘inventar’ el fuego primigenio, al menos su uso. El paisaje dej\u00f3 de ser el tema incidental de la obra para convertirse en la obra.<\/p>\n\n\n\n

Estas obras llevan aparejadas, por supuesto, cierta filosof\u00eda, tan arcaica como moderna, de la impermanencia. Una obra de land art est\u00e1 expuesta al viento, a la erosi\u00f3n, a la marea; envejece, se disuelve, a veces desaparece del todo. Lo que queda de ella \u2014fotograf\u00edas, mapas, v\u00eddeos\u2014 es apenas su sombra, el documento, la reproducci\u00f3n, de algo que ya no est\u00e1 o no est\u00e1 de la misma forma. <\/p>\n\n\n\n

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Spiral jetty | Robert Smithson<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La ecolog\u00eda ac\u00fastica<\/h3>\n\n\n\n

La la la land music, la ecolog\u00eda sonora (o ac\u00fastica) moderna, tiene, dicen, una fecha de nacimiento precisa: la creaci\u00f3n por parte de R. Murray Schafer de su Proyecto Paisaje Sonoro Mundial en la Vancouver (Canad\u00e1) de los a\u00f1os setenta. En su libro The Tuning of the World<\/em> (1977), traducido al espa\u00f1ol como El paisaje sonoro y la afinaci\u00f3n del mundo, Intermedio Editores, 2013. R. Murray Schafer comenz\u00f3 a proponer algo muy sencillo: escuchar el entorno \u2014una ciudad, un bosque, un desierto, Sierra nevada\u2014 con la misma atenci\u00f3n con la que se escucha un cuarteo de cuerda, y entender ese conjunto de sonidos como un ‘paisaje sonoro’, una composici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

De esa misma escuela surgi\u00f3 la pr\u00e1ctica de la \u00abescucha profunda\u00bb de Pauline Oliveros, que se situ\u00f3 en la difusa frontera entre interpretar m\u00fasica y simplemente estar ah\u00ed. El bioac\u00fastico Bernie Krause subi\u00f3 la idea un pelda\u00f1o m\u00e1s con su \u00abbiofon\u00eda\u00bb: las capas sonoras que, superpuestas, construyen colectivamente el pulso ac\u00fastico de un ecosistema, y que hoy se emplean incluso como indicador cient\u00edfico de biodiversidad. Compositoras como Hildegard Westerkamp trasladaron esa escucha del territorio hasta la sala de conciertos, con piezas construidas casi enteramente a partir de grabaciones de campo irrepetibles tomadas en un lugar concreto y en un instante preciso.<\/p>\n\n\n\n

Esta escuela de Hildegard Westerkamp es clave para entender la ‘la la land music’ como fen\u00f3meno site-specific<\/em>, es decir, ligado de manera indisoluble a un emplazamiento: igual que una obra de land art solo tiene sentido en el desierto o en la monta\u00f1a donde fue concebida, un paisaje sonoro solo es trasladable digitalmente, con todo lo que tienen de distintas, parciales e incompletas las reproducciones, que no dejan de ser necesariamente otra obra.<\/p>\n\n\n\n

Al final todo es pop, y cuando algo hace pop ya no hay stop<\/h3>\n\n\n\n

Compositores procedentes del mundo acad\u00e9mico o de la escena ambient y drone comenzaron a incorporar grabaciones de campo de toda \u00edndole,\u2014empezando por el sonido de los animales,\u2014 como materia prima que despu\u00e9s procesan, estiran o superponen electr\u00f3nicamente, sin ocultar del todo su origen natural. El resultado va desde las postales sonoras kitch, la m\u00fasica para relajaci\u00f3n u obras no por populares o comerciales menos interesantes.<\/p>\n\n\n\n

Esta hibridaci\u00f3n ha dado piezas concebidas expl\u00edcitamente como instalaciones o conciertos site-specific como la experiencia de Ilaria Degradi en Sierra Nevada: obras pensadas para sonar dentro de una cueva, en la orilla de un r\u00edo o en un espacio industrial en desuso, donde la ac\u00fastica del propio lugar termina siendo un instrumento m\u00e1s de la composici\u00f3n. En paralelo, el llamado arte sonoro ambiental ha llevado esta l\u00f3gica al terreno del activismo ecol\u00f3gico: grabaciones de ecosistemas degradados o amenazados que, mezcladas con capas de m\u00fasica electr\u00f3nica, buscan no solo emocionar al oyente sino hacer audible \u2014y por tanto, m\u00e1s dif\u00edcil de ignorar\u2014 una p\u00e9rdida de biodiversidad que de otro modo permanece silenciosa. Es la misma tensi\u00f3n que atraves\u00f3 siempre al land art: la de un arte que documenta un entorno fr\u00e1gil al mismo tiempo que deja una huella sobre \u00e9l y por tanto lo transforma y ‘mancha’.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Hoy, en Sierra Nevada, la artista italiana y sound designer Ilaria Degradi realiza una acci\u00f3n sonora que llama Music for territories, paisajes sonoros site-especific, pero, \u00bfqu\u00e9 es exactamente esto? Lo intentamos poner en contexto, seremos breves<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":8501,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"colormag_page_container_layout":"default_layout","colormag_page_sidebar_layout":"default_layout","_eb_attr":"","_FSMCFIC_featured_image_caption":"","_FSMCFIC_featured_image_nocaption":"","_FSMCFIC_featured_image_hide":"","footnotes":""},"categories":[490,257],"tags":[],"class_list":["post-8506","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-salicornia","category-cultura"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/laverdad.tech\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8506","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/laverdad.tech\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/laverdad.tech\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/laverdad.tech\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/laverdad.tech\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8506"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/laverdad.tech\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8506\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8508,"href":"https:\/\/laverdad.tech\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8506\/revisions\/8508"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/laverdad.tech\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8501"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/laverdad.tech\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8506"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/laverdad.tech\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8506"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/laverdad.tech\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8506"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}